海市蜃楼的西部影视

――对西部影视创作的一点看法

近年西部影视作品很多，但有影响力的作品却鲜有面世，究其原因，我看过份玩西部风情的冷酷、玩西部的“玄和险”、因景害意（！）不能不说是一个主要因素！

一说到西部片，似乎给人的印象就是赤地千里、就是沙暴、就是渴死、就是匪帮、就是猎奇、以至于正常人都是一身脸谱化的匪气！也许由于西部的苍凉广漠，给创作者脑海中留下太深的烙印，无形之中，大多影视作品也就打上了这种程式化标记。为了说明观点，杜撰一个最能想到的俗套场景：

A―― 驼铃声渐强，男主角甲在马背上打盹；风吹伏衰草、砂砾（逐渐加强）。配角小A骑马过来，对男主角甲大声道：老大，沙尘暴来了……。（镜头XXX）：（声效：凄厉风声）砂砾划过画面，男主角甲用手作遮掩状：狗日的，快、快跑……

换一种角度：

B――驼铃声渐强，男主角甲在马背上摇晃，哼着花儿小曲：昨夜里（啊哈）尕妹子，（啊哈）的香饽饽……；（镜头XXX）烈日下静静的衰草，枯枝、雅丹土蚀柱在阳光下的阴影。

配角小A骑马过来，对男主角甲说：老大，闷热得狠呢，怕是有麻烦呢！你看那边。（镜头顺视线推向渐远的地平线黄色，再拉进……）：男主角斜视配角小A，咬断、吐出含着的草梗：晓得啦，今晚咱们到不了石堡城，哼，等着沙子埋你狗日的吧……

杜撰上面二段俗套路的东东，一是想说B更符合沙尘暴到来前的实际状况（一些作品凭想象虚构情节，实在叫人哭笑不得）其次， B显然更多地使用景观来烘托一种气氛，达到景随人动，使景观这个大道具为刻画人物服务。在西部影视剧的创作中，流行着一种刻意的毛病，就是不渲染艰苦、不渲染冷酷、不渲染无情、不渲染与自然相联系的突发性事件，就唯恐没有了西部特色，从《沙漠里的红帆》、《西部警察》、《蘑菇云》等一系列作品中都有这个窠臼，其结果是弄成了人物为景观服务，人物沦为景观的陪衬，人物成为景观背景里的一个符号。而恰恰忘记了，影视故事里的西部，依然应该是以人为本，关注人性的冲突和勾勒，使人、景、情达到高度的统一，这也是基本的创作原则。我一直比较留意西部作品，大多不仅故事没记住，整体上也没留下什么印象，怪柳、沙子倒灌了一脑袋！殊不知，在这些作者手中，西部丰厚的文化沉淀，浓重的文化色彩已淡化在遥远的影子里了。

不久前看到一个奇怪的说法，竟然是把影视作品的娱乐性与思想性对立起来，为了坚持自己认可的所谓“主流思想性”，要以牺牲影视作品主要特征之一的娱乐性为代价。这个观点原本不值一论，遗憾的是，在西部很多影视作品中，目前“主流思想性”“教育意义”至上依然禁锢着一些创作者的思想。我不知道，这些朋友是否看见《红河谷》取得的巨大成功，它并没有因大众性娱乐性可视性而削弱爱国主义主题，相反，我们看到二者的和谐统一，难道不值得深思吗？的确，我们反对为了娱乐性而不顾思想层面的震撼力和感召力，但那些自诩有思想性的作品也该反思一下（不是说你没思想！），你的思想性体现在什么层面上，是人本思想的诠释，是真正民族文化、精神的弘扬，还是以虚伪的概念、特别是某些一时应景的宣传名词给自己贴个标签、在表达你所坚持的思想？！在左右你的创作路线？！往大点说，古人填词有个说法叫“依韵害意”，那么用固有观念（有些还是极左时代观念的翻版）和套路去创作作品，无疑是先画个圈，再往里添颜色的作法，生产出这样的斑驳离奇怪物如何叫人信服呢？！

仔细想想反映西部历史的《红河谷》、演绎西部维护人与自然和谐共存的《可可西里》，展现高原恶劣环境的好莱坞片《垂直极限》，更早的黄土地《红高粱》《肖尔布拉克》等，何以获得大多数观众的认同，取得巨大的成功，除了没有对自然环境的刻意渲染，和准确把握环境道具为人物形象塑造服务外，最重要的是剧本始终把人性关怀、人性诠释作为创作内核（！）来展开，可惜的是，很多朋友在西部剧本创作时，恰恰忘了这点，因而故事单薄、情节离奇突兀、叫人难以信服就不为怪了！如果忘了这一点，不如拍摄风光片或专题介绍片，更能抓住观众的心！

顺便谈谈西部影视题材的分类（个人不成熟考虑），如果以西部文化的多样性划分，大致可以分为藏文化题材、丝路多民族文化题材、黄土地题材、萨满文化题材，以及西部文化迁徙题材等；如以地域划分，大致可以分为大漠风沙题材、高山题材和大河题材等。无论何种题材，历史、现实所形成的文化沉淀的挖掘（或神秘或交融或厚重或古朴……），必然是西部影视作品创作的基础，将故事在特有的文化背景、人群人性特点及个性基础上展开，大慨也是避免作品流俗、凭想象闭门造车，将可视性和审美价值高度统一起来的方法之一！

在此特别说明一点，上面议论，主要是针对目前西部大漠风沙题材而发的